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Llaveros

Llaveros artesanales, coloridos, con diseños originales, en diferentes técnicas (lacas y vitrales sobre madera, pirograbados y teñidos en caña)para un pequeño presente, y muy prácticos. Ideales para souvenirs o regalos empresariales con diseños personalizados.

El Color

Que es el color

"El color es una sensación percibida por los órganos visuales y producida por los rayos luminosos. Depende de la longitud de onda de estos últimos y de las características del órgano receptor. El color en si mismo no existe, es un fenómeno físico-químico asociado a las innumerables combinaciones de la luz, relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagnético, que perciben las personas y animales a través de los órganos de la visión, como una sensación que nos permite diferenciar los objetos con mayor precisión.
Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas como colores según las longitudes de ondas correspondientes. El ojo humano sólo percibe el color cuando la iluminación es abundante.
Con poca luz vemos en blanco y negro. El color blanco resulta de la superposición de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia de color.
La luz blanca puede ser descompuesta en todos los colores (espectro) por medio de un prisma. En la naturaleza esta descomposición da lugar al arco iris.


La visión es un sentido que consiste en la habilidad de detectar la luz y de interpretarla. La primera parte del sistema visual se encarga de formar la imagen óptica del estímulo visual en la retina (sistema óptico), donde sus células son las responsables de procesar la información. Otras células de la retina se encargan de transformar dicha luz en impulsos electroquímicos y en transportarlos hasta el nervio óptico. Desde allí, se proyectan al cerebro. En este se realiza el proceso de formar los colores y reconstruir las distancias, movimientos y formas de los objetos observados."

Cuidado de los pinceles

Los pinceles son una herramienta frágil, si además es de calidad, su costo puede ser muy elevado a causa de las materias que lo integran como pelos naturales, fibras o cerdas, virolas y mangos y su fabricación artesanal. Como toda materia delicada, el polvo, las altas temperaturas o un inadecuado almacenamiento y limpieza de los mismos pueden modificar de forma irreversible la estructura del pelo o de la fibra y, por tanto, dejarlos inservible para su uso.

Muchas veces tenemos el descuidado hábito de dejar sumergido el pincel dentro del agua cuando no lo usamos por un tiempo. La naturaleza capilar del pelo, su estructura molecular y la madera del mango, hacen que el pincel funcione como una esponja, absorbiendo el líquido, aumentando su volumen hasta un 15%, que perjudica seriamente la vida del pelo, la efectividad del adhesivo e incluso la seguridad del casquillo metálico. Si trabajando, sumergimos el pincel en agua para ahorrarnos la siempre engorrosa tarea de limpiarlo, en teoría debemos mantenerlo el mismo tiempo fuera de ella, a fin de que expulse el líquido absorbido.

Trabajando con pinturas al agua, la limpieza es relativamente fácil: exponiendo el mechón debajo del chorro del agua y ayudándonos con la yema de los dedos, podemos dejar el haz de pelos limpio. Debiendo procurar que no queden restos de pintura en el corazón del mechón, ya que al secarse los pigmentos, estos tenderán a abrirlo.

Si el producto es oleaginoso se requiere la ayuda de un diluyente o aguarrás -hay firmas que comercializan productos preparados para este fin muy efectivos, a los que les han eliminado el mal olor-, igualmente nuestros dedos, un jabón neutro a continuación, agua en abundancia, secado en toalla o papel absorbente, y por último el consejo de siempre, humedecer el mechón con aceite de oliva y nuevamente con los dedos intentemos dejar el mechón con la forma como lo hemos encontrado al adquirirlo.

Por último y en cualquiera de los caso los pinceles deben guardarse de forma que el mechón de pelos no tenga ningún contacto físico (nunca guardarlos en forma vertical hacia abajo), lo ideal es dejarlos en forma vertical con las cerdas hacia arriba.

Dorado a la hoja y panes de oro

Se entiende por "dorado" a aquellas técnicas decorativas que otorgan a una pieza la apariencia de oro. El origen del uso del oro data desde tiempos remotos, ya que se trata de un metal fácil de trabajar y de obtener, por su belleza y resistencia a la corrosión, entre otras cosas. La técnica de dorado y plateado con hoja o pan es tan antigua que no podemos rastrear exactamente su origenm aunque hoy en día, las investigaciones, lo asocian con las primeras dinastías egipcias.

El oro puro posee propiedades que lo hacen un material muy dúctil para trabajarlo a pesar de su elevado costo; no se oscurece ni cambia de color. Es una de las sustancias más dúctiles y maleables, lo que significa que se pueden hacer láminas infinitesimales delgadas e hilos finísimos, lo que permite usarlo en capas sobre superficies grandes y amplias.
El uso de panes de oro en pinturas religiosas y en marcos tallados, tenían el propósito de dar la apariencia de que estos habían sido hechos en oro macizo.
Es difícil creer que una tabla dorada sea realmente de oro sólido; pero aún así este es el efecto que se busca, que la superficie tenga un efecto realmente metálico. En su mayoría el oro de calidad es fabricado en Italia y Alemania, de donde se envía a varios países para su venta. Las hojas o láminas de pan de oro se venden en librillos de 20 a 25 hojas. Antiguamente estas láminas eran obtenidas a base de martilleo y rodillos alcanzando una fineza increíble. Con el oro colocado en membranas animales, se reduce el oro a láminas de una cienmilésima de milímetro de espesor, y son tan livianas que 2,000 hojas pesan solamente 25 gramos aproximadamente.
Por esto el alto costo de la hoja oro, se debe más que nada, al trabajo invertido durante su elaboración.
Se venden librillos de pan de oro de 23 quilates y medio, de color dorado intenso; de 22 quilates, y de color un poco menos dorado; de 18 quilates y medio, y color dorado limón; de 16 quilates con color dorado claro.

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Vitral. Un poco de historia

Técnicamente, el vitral o cristalería policromada, consiste en una composición elaborada con vidrios de colores o coloreados mediante esmaltes que se ensamblan entre si con varlillas de plomo.

Si buscamos el origen de la técnica vitral, debemos remontarnos (como ya hemos visto con otras técnicas) a las culturas egipcias y mesopotámicas alrededor de 3000a.C.; mil años antes de que comenzaran a modelarse objetos en cristal transparente. Se han encontrado vestigios de que los romanos (en Pompeya y Herculáneo) de clase alta los utilizaraban en palacios como ostentación de lujo decorativo más que como forma de expresión.

Pero si bien ya se usan con frecuencia en los templos románicos en los s. IX y X, donde la técnica empleada consistia en cortar los cristales y pintarlos con un barniz hecho de óxidos metálicos y someterlos a una cocción en horno para fijar la pintura , los diferentes pedazos de cristal eran unidos mediante unos bordes de plomo y las diferencias de tonalidades cromáticas son muy definidas y se pasa de una zona de color a otra sin ninguna modulación tonal; no es hasta el período gótico que alcanzan su auge.

Es a partir del s.XIII que el vitral queda indisolublemente ligado a la arquitectura, el estilo gótico de construcción permite aumentar el número y el tamaño de los ventanales y esto permitió un extraordinario desarrollo del mismo. Siempre al servicio de la religión, estos se desarrollaron esencialmente en catedrales, donde los motivos ilustraban eventos biblicos. Los colores principales hasta entonces son el rojo y el azul, hasta que principios de sigo XIV se produce la introducción del amarillo de plata(una sal metálica, que al ser cocida, adquiere un color dorado y hacía posible cambiar el color de la superficie del cristal). De tal forma que un pedazo de cristal podía presentar dos colores, algo imposible hasta ese momento. Es durante el período gótico el arte del vitral alcanzó su mayor potencial en diseño, estilo y color . A mediados del s. XV se comienzan a utilizar esmaltes, la innovación técnica más importante en la historia del vitral. Durante este siglo, clientes ricos comienzan a encomendar trabajos y cada artista se da a conocer por sus destrezas y técnicas específicas.

A partir los s. XVI y XVII, comienzan a desarrollarse vitrales con motivos civiles ,pequeños vitrales con temas profanos, con blasones, retratos, etc. para decorar edificios públicos o privadosPero a partir de aquí conflictos de tipo religioso afectaron el creciente desarrollo de este arte.

En el s. XIX, el romanticismo trae consigo un resurguimiento de esta técnica y artistas famosos como Delacroix e Ingres elaboran diseños para vitrales. El Art Nouveau consigo trajo nuevas consignas al arte del vitral con su estilo romántico de líneas sensuales. En Estados Unidos, Louis Comfort Tiffany produjo un nuevo estilo en el vitral. La opulencia de la sociedad industrial americana revivió el arte del vitral y se desarrollan talleres como los de Tiffany y La Farge, cuyos estilos románticos armonizaban con la arquitectura neoclásica de la época.

Con las nuevas tendencias arquitectónicas el s. XX abrió nuevas perspectivas artistas vitrales alrededor de todo el mundo. Nuevas posibilidades técnicas dieron paso al desarrollo de innovacions en el medio, como el “dalle de verre”, pedazos de cristal con superficies cortadas en facetas y metidas dentro de resina epoxi o concreto. Al igual que en épocas anteriores, muchos grandes artistas se han avocado al diseño vitrales ( Matisse, Rouault, Marc Chagall, Legar y De Chirico) . También encontramos obras abstractas de Manessier y de Villon (Catedral de Metz).Al comenzar el siglo XX, con el modernismo, se producen también obras muy refinadas en Francia, Alemania e Italia.

Iluminación cálida

Lámparas rústicas, confeccionadas en caña y papel tratado artesanalmente.

Acabados decorativos básicos

La pintura decorativa se nutre de una infinidad de acabados de fácil realización, con herramientas y materiales de uso cotidiano, y tan ilimitados como nuestra creatividad nos permita; para imponer un toque personal y único a muebles y paredes.

• Esponjado: Es un efecto que se realiza dando pequeños golpes sobre una superficie, con una esponja cargada con pintura, confiriéndole un aspecto moteado. Se pueden lograr diferentes impresiones según la textura de la esponja empleada (estas pueden ser naturales o sintéticas). Es una técnica ideal para disimular imperfecciones de superficies maltratadas (por ejemplo, manchas de humedad) así como para cubrir grandes extensiones, por su facil aplicación.
• Arrastre: Es una técnica con la que se obtiene un efecto veteado, arrastrando con una pinceleta una capa de pintura aún húmeda sobre una base de otro color uniforme previamente aplicado. Al igual que el esponjado se pueden obtener diferencia de efecto según el tipo de pinceletas que usemos. Es ideal tanto para muebles como para paredes.
• Con trapos: El trapeado es de fácil y rápida realización con trapos en desuso, no requiere de mas herramientas. Su aplicación es similar a la del esponjado y como los anteriores, las diferentes texturas y consistencia de las telas y paños, nos permitirán una variedad de estampados.
• Con papel: Es muy similar a lo que se logra con trapos aunque el papel permite una textura más cerrada y uniforme.
• Con bolsas de nylon: similar a las anteriores en aplicación y resultad
• Peinado: Se realiza con un peine especial para el arrastre de la pintura (aunque perfectamente podemos realizarlo con un peine común), de forma similar al arrastre. Con esta aplicación se logran efectos rayados, con lineas paralelas uniforme, que pueden ser tanto horizontales, como verticales o combinación de ambas, y también ondulado

Los resultados de todos estos efectos dependen unicamente de los elementos que seleccionamos para realizarlos y fundamentalmente de la ´selección y combinación de los colores. En sucesivas entradas veremos como realizar cada uno de ellos.

Stencil

Stencil es un término en inglés que significa estarcir. Refiere a una técnica decorativa que consiste en estampar sobre una superficie diseños previamente calados en un molde (lo que permite reproducirlos tantas veces como sea necesario).
Es probable que la técnica del stencil se practicara ya en el antiguo Egipto 2500 años a.C. Los testimonios más antiguos con que se cuenta aparecen en pequeñas piezas ( generalmente, partes de piezas mayores) con dibujos estarcidos sobre telas, alfareria y una gran variedad de objetos, provenientes de China, Indonesia, el sureste asiático y el cercano oriente.
En la antigua China, esta técnica se utilizaba en un comienzo sólo con motivos religiosos, pero gradualmente su uso se fue extendiendo para decorar telas de seda y prendas de vestir y es precisamente a través del comercio de la seda que se trasmitiría a otros países como India y Persia. Una vez en Japón, este arte logra un alto nivel gracias a la aplicación de un método que permitia impermeabilizar las hojas de morera una vez seca con lo cual podían ser cortadas con mayor precisión y por tanto lograr una gran riqueza de diseños en los moldes, inspirados en la flora y fauna regional. Las rutas comerciales, llevaron este arte a Europa donde se difundió rapidamente logrando gran popularidad en la Edad Media, donde (previo a la invención de la imprenta) era utilizado para ilustrar libros y naipes, así como para pintar ornamentos y paredes de catedrales durante todo el período gótico y el Renacimiento.




Hoy, con la variedad de pinturas de alta calidad y de materiales plásticos disponibles, que permiten la elaboración de plantillas precisas y resistentes se ha revalorizado y popularizado enormemente este antiguo arte, tanto como técnica de pintura decorativa, así como forma de arte callejero con la que se crean desde grafítis con mensajes de todo tipo a verdaderas obras de arte.